习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的发言中指出，“但愿宽大文艺事情者僵持守正创新，用跟上时代的佳构力作开辟文艺新地步。”
当我走上本年新完工的中央歌剧院的舞台，介入原创音乐剧《江姐》的首演时，看着台下一张张年青而有活力的脸庞，我的心田感应万千。歌剧《江姐》是原空军政治部文工团按照小说《红岩》改编而成的一部赤色剧目，自1964年公演以来，作为民族歌剧经典的《江姐》塑造了动听至深的人物形象，留下了《红梅赞》《绣红旗》等经典唱段，影响着一代又一代人。此次以音乐剧的形式将《江姐》搬上舞台，是摸索赤色经典创新表达的一次实验。
“历寒冷红梅不败，经猛火红岩长生”。经典如何常演常新？这离不开传承与创新。我已往15年来演了高出100场歌剧《江姐》，江姐有勇有谋、有情有义，对革命对信仰无比刚强，对仇人对叛徒冷若冰霜，对爱人对孩子满腔柔情，她身上强烈的革命英雄主义、革命浪漫主义有穿越时空的永恒代价，永远给人以启迪和激昂，值得每个时代的年青人认识和相识。这是赤色经典传承的坚硬基本。
时代在成长，观众的审美需求也在改变。音乐剧《江姐》创作的初志，就是让年青人更好地相识红岩精力、读懂红岩精力。音乐剧的特点是年青化、时代感。此次音乐剧从脚本到音乐、舞台美学、演出等，都遵循创作纪律举办了斗胆创新。
音乐创作方面，回收风行音乐的写法，融入摇滚、民歌等元素，音乐气势气魄多样、色彩斑斓。在现场乐队演奏下，20首紧贴剧情的唱段时而激越、时而温情，《同根生》《起来》《红梅花》等歌曲旋律悠扬，感感人心。
舞台美学方面，三层的可升降舞台空间富于幻化，灯光和多媒体配景画面的运用，在剧场营造出陶醉式体验。演出上，大量舞蹈段落的运用极具抒情色彩，尤其是重复6次呈现的红衣舞者，是匠心独运的诗意语汇，表达着但愿、优美和信仰。
音乐剧《江姐》由北京影戏学院师生参加创作，我们多次到重庆实地采风，挖掘江姐真实的故事。音乐剧在北京影戏学院试演期间，获得了学生们的热情响应，有学生留言“深受震撼”“要在现代语境下讲好中国故事，传承赤色血脉”。
摸索赤色经典的创新表达，是时代赋予文艺事情者的职责和使命，我们要守正创新，尽力创作更多集思想深度、审美高度于一体的文艺作品，致敬经典，DNF私服发布站 DNF私服辅助，致敬时代。
（作者为北京影戏学院西席）